Noureddine El Haiba

C'est aussi ce qui distingue son figuratif d'une simple peinture de carte postale : derrière la lisibilité immédiate du sujet, il y a un parti pris de regard.

La lumière et les tons de terre

Sur le plan plastique, deux marqueurs reviennent dans la description de son travail.

Les tons de terre. El Haiba travaille souvent dans une gamme de terres et d'ocres, couleurs chaudes et minérales qui rappellent l'argile, le pisé et la lumière du Maroc. Cette palette resserrée donne une unité chromatique à ses scènes et les inscrit dans une matérialité tellurique.

La lumière comme profondeur. La notice Imago Mundi souligne qu'il « met en valeur la profondeur du paysage par un usage habile de la lumière ». La lumière n'est pas chez lui un simple effet : c'est l'outil qui creuse l'espace, hiérarchise les plans et donne aux scènes leur respiration.

Côté supports, ses œuvres documentées par les galeries qui le diffusent emploient l'huile sur toile (parfois sur toile de jute) et l'acrylique sur toile, bois et panneau.

Les éléments d'exposition vérifiables le situent dans le circuit institutionnel et galeriste de Rabat :

2013 : expositions au Théâtre Mohammed V et à la Galerie Nadira, à Rabat. Collection Imago Mundi (Fondation Benetton, Trévise) : son œuvre Harka figure dans ce projet international de petits formats, qui documente la scène artistique marocaine aux côtés de centaines d'autres pays.

D'autres œuvres circulent aujourd'hui via des galeries en ligne marocaines spécialisées dans la peinture contemporaine.

Comment lire une œuvre de Noureddine El Haiba

Première clé : reconnaître le motif populaire sans s'y arrêter. Tbourida, souk, port ou ruelle : le sujet est immédiatement identifiable. Mais l'intérêt n'est pas dans le sujet seul, il est dans la manière dont il est composé et éclairé.

Deuxième clé : suivre la lumière. Repérer d'où vient la lumière et comment elle ouvre l'espace en profondeur. C'est elle qui organise la lecture de la toile et qui sépare le premier plan vivant du lointain.

Troisième clé : la palette de terres. Les ocres et les bruns ne sont pas une limitation mais un choix d'unité. Ils ancrent la scène dans une matière marocaine et donnent à l'ensemble sa chaleur.

Cette fiche est construite à partir d'éléments publiquement documentés au moment de la rédaction : la notice biographique de la collection Imago Mundi (Fondation Benetton), les pages des galeries en ligne qui diffusent ses œuvres, et sa page d'artiste.

Les éléments non documentés publiquement ne sont pas inventés sur cette page :

date précise de naissance (seule l'année 1974 est documentée) liste exhaustive des expositions personnelles et collectives fourchette de prix officielle parcours détaillé après le diplôme

Le nom de l'artiste apparaît selon les sources sous deux graphies, El Haiba et El Hiba ; il s'agit de la même personne. Si des informations complémentaires deviennent disponibles via l'artiste, ses galeries ou des institutions, la fiche sera enrichie.

Quel médium et quelle technique utilise-t-il ?

Principalement l'huile sur toile (parfois sur toile de jute) et l'acrylique sur toile, bois et panneau. Sa palette resserrée de terres et d'ocres donne une unité chromatique à ses scènes.

24 œuvres