Mohamed Rehmi

Les kasbahs ocre et la mémoire du Sud

Le second axe thématique de Rehmi est l'architecture vernaculaire du sud marocain : les kasbahs en pisé, ces forteresses berbères de terre crue qui parsèment la vallée du Drâa, du Dadès et du Ziz. Sur Artisthick, on trouve Tableau Abstrait Kasbah ocre et Tableau Kasbah marocain lumineuse.

Cette série rejoint la longue tradition des peintres orientalistes (Eugène Delacroix, Jacques Majorelle, mais aussi des Marocains comme Mohamed Drissi) qui ont fixé l'image des kasbahs avant que beaucoup d'entre elles ne s'effondrent ou ne soient transformées en hôtels. La palette de Rehmi pour ces toiles tire massivement vers les ocres rouges, les bruns terre et les jaunes safran, fidèle au chromatisme réel du pisé marocain au coucher du soleil.

Musiciens, silhouettes et danse guedra

Un troisième axe traverse son corpus : les musiciens traditionnels marocains (Tableau Abstrait musiciens marocains, en deux versions disponibles) et les figures humaines en mouvement, parfois identifiées (Tableau figuratif femme jouant la guedra).

La guedra est une danse rituelle berbère du sud marocain, dansée principalement par des femmes, à genoux puis en mouvement, sur le rythme d'un tambour éponyme. Elle est associée aux populations Aït Khebbach et plus largement aux nomades sahariens. La représenter en peinture est un acte de préservation culturelle, à l'heure où ces danses rituelles tendent à se folkloriser pour le tourisme.

Les silhouettes (orangées, marocaines, en mouvement) qui peuplent ses petits formats sur papier sont la déclinaison gestuelle de cette obsession humaine. Souvent traitées en aplats nerveux, elles fonctionnent comme des études préparatoires aux compositions plus grandes sur toile.

Comment lire une toile de Mohamed Rehmi

Trois clés permettent d'entrer dans son langage. La première est de regarder le rapport figure / fond : Rehmi pose souvent ses sujets sur un fond travaillé en aplats colorés, sans description spatiale précise. Le sujet émerge de la matière sans être détouré académiquement. La deuxième est la palette terreuse : ses œuvres tirent presque toutes vers les ocres, terres de Sienne, brun-rouge, parfois rehaussés de bleus profonds (pour les costumes de fantasia) ou de blancs lumineux (pour les ciels et les murs de kasbah). La troisième est le rythme : il compose souvent par séries (cavaliers en ligne, silhouettes alignées, musiciens groupés), une mise en scène qui rappelle la cinétique des défilés et des fêtes.

Côté technique, son corpus disponible sur [Artisthick](/artistes/mohamed-rehmi) couvre six combinaisons : acrylique sur papier, acrylique sur carton, acrylique sur toile, mixte sur papier, mixte sur toile et huile sur toile. Cette diversité reflète une pratique d'atelier prolifique où la matière dicte le traitement : les petits formats explorent le geste rapide sur supports légers, les grands formats à l'huile concentrent la maturité de la composition.

Sa place dans le figuratif marocain contemporain

Rehmi se rattache moins à une école qu'à une lignée thématique : celle des peintres marocains qui ont fait du patrimoine vivant (fantasia, kasbahs, musique, danse, costume) leur matériau premier. Cette lignée commence avec les pionniers comme [Hassan El Glaoui](https://fr.wikipedia.org/wiki/Hassan_El_Glaoui) (1924-2018) et se prolonge avec des contemporains comme Mohamed Drissi, Mohamed Mourabiti, ou plus localement les peintres de la région de Marrakech-Ouarzazate.

Là où El Glaoui restait dans une fidélité figurative classique au cavalier, Rehmi modernise le motif par la touche, par l'aplat coloré, parfois par une quasi-abstraction. Il s'inscrit donc dans une tradition tout en s'en détachant techniquement.

Côté marché, son positionnement est très accessible : sur Artisthick, le ticket d'entrée commence à 780 MAD pour un petit format en acrylique sur papier (autour de 46 × 31 cm), avec une médiane autour de 1 590 MAD et un plafond à 3 250 MAD pour un grand cavalier en acrylique sur toile (92 × 71 cm). C'est l'un des meilleurs rapports qualité-prix pour entrer dans le figuratif patrimonial marocain de qualité, en particulier pour un acheteur qui veut commencer une collection thématique autour de la fantasia ou des kasbahs sans investir plusieurs dizaines de milliers de dirhams en pièce unique.

Médiums, formats et accessibilité

Les six combinaisons médium / support présentes dans son corpus Artisthick traduisent une pratique d'atelier dense et pragmatique. Les acryliques sur papier (les plus accessibles) permettent l'exploration rapide d'un sujet : silhouettes, esquisses de cavaliers, études de mouvement. Les techniques mixtes (sur papier ou toile) ajoutent collage, encres, pigments à l'acrylique de base, créant des textures plus riches mais sans la surcharge des huiles. Les huiles sur toile constituent ses pièces les plus abouties techniquement : matière dense, lumière travaillée, idéales pour les kasbahs et les compositions narratives.

Les formats vont du petit (40 × 28 cm) au grand carré (92 × 71 cm), avec une majorité de moyens formats. Aucun très grand format dans ce corpus actuel, ce qui rend Rehmi particulièrement adapté à l'accrochage en intérieur de [salon marocain](/tableaux/collection/tableau-salon-marocain) ou de pièce à vivre sans nécessiter une volumétrie d'exposition muséale.

L'œuvre phare : le Cavalier marocain (acrylique sur toile, 92 × 71 cm)

Si l'on devait sélectionner une seule pièce représentative du corpus Rehmi actuel, ce serait le grand Tableau Abstrait cavaliers marocains (92 × 71 cm, acrylique sur toile, 3 250 MAD). Cette toile concentre les trois marqueurs de l'artiste : le sujet patrimonial fort (la fantasia), le traitement mixte abstrait / figuratif (cavaliers reconnaissables mais traités en aplats colorés gestuels), et le format suffisamment ample pour un mur principal de salon ou de bureau.

Le format relativement carré et la palette dominante en ocres / bruns / rouges rendent cette toile particulièrement compatible avec un intérieur marocain traditionnel (cèdres, tapis berbères, lustres en métal travaillé) tout autant qu'avec un intérieur contemporain minimaliste qui chercherait un point chaud à fort caractère identitaire.

Les œuvres disponibles aujourd'hui

Le corpus Rehmi présent sur [Artisthick](/tableaux/collection/abstrait) compte une quinzaine de toiles originales, signées de la main de l'artiste. Les sujets sont tous indiqués dans les titres et permettent de naviguer aisément par thème : cavaliers, kasbahs, musiciens, silhouettes humaines, terres brûlées (paysage abstrait). Les supports sont variés (toile, papier, carton), ce qui ouvre une vraie palette de prix de 780 à 3 250 MAD.

Pour un acheteur qui découvre son travail, l'approche recommandée est de commencer par un petit format en acrylique sur papier sur le sujet « cavalier » (entrée à 780 MAD), puis d'évoluer vers un moyen format à l'huile sur toile pour une pièce signature de salon. Les collectionneurs plus avancés visent directement les acryliques sur toile de grand format, les plus abouties techniquement et les plus rares dans le corpus actuel.

Pourquoi tant de cavaliers dans son œuvre ?

Le cavalier marocain renvoie à la fantasia, démonstration équestre traditionnelle du Maghreb (charge en ligne avec tirs simultanés à la poudre noire). Cette tradition reste pratiquée lors des moussems et a été élevée au rang de motif majeur de la peinture marocaine moderne par Hassan El Glaoui (1924-2018). Rehmi reprend ce motif mais avec un traitement bien plus contemporain et gestuel.

35 œuvres